Escuela de Guion de Madrid

ima­gen de lotería mexicana

1. Escribir lo primero que se nos ocurra por muy bár­baro o ina­cept­able que nos parezca.

2. Con­ver­tir esa ocur­ren­cia que ya hemos escrito en una situación útil para nues­tra historia/personaje

3. Recoger datos de todo cuanto nos rodea y darle la vuelta. Ejem­plo: esta molesta mosca que merodea frente a mi nariz…Bien podría ser un huele a podrído: a don Este­ban se le esta­ban pudriendo las entrañas y seguía vivo. Cuando digo vivo digo que con­tinu­aba pen­sando. Su oído izquierdo escuch­aba, su nariz percibía olores, sus ojos abier­tos aún veían…Se trata de darle la vuelta, cre­ati­va­mente, a la real­i­dad de enfrente. Si estoy en la cola de la far­ma­cia y una anciana pesadísima delante nue­stro resuelve mil tipos de rec­etas y med­i­c­i­nas varias con la far­ma­céu­tica bien podríamos imag­i­nar todo lo con­trario: Nece­sito unas pastil­las moradas para los ojos. Señora –responde la far­ma­céu­tica– qué pena me da, pero yo por ahora solo me sé los com­puestos de las pastil­las, todavía no me he apren­dido los col­ores que las envuelven.…

4. Agilizar las neu­ronas de la cre­ativi­dad. El BLOQUEO puede lle­varte a una tierra de nadie pan­tanosa de la que no se sale en mucho tiempo (miedo), por eso es muy impor­tante no pararse cre­ati­va­mente. Estoy blo­queada luego escribo, lo que sea, porque si soy escritora puedo y debo.

5. Lle­var a nue­stro per­son­aje al otro extremo de lo que esta­mos pen­sando para él en ese instante es muy sano para noso­tras como escritoras y para nues­tras his­to­rias, que comien­zan a res­pi­rar y a salir de la monot­o­nía de la pluma fácil. Un hom­bre mal vestido en un banco de la calle podría muy  bien ser un mil­lonario al que aca­ban de desplumar después de una noche de des­dén y fre­nesí que deberá ocul­tar el resto de su vida a hijos y famil­iares, o acaba de ser víc­tima de un chan­taje feroz, o .… dis­fruta hacién­dose pasar por por­diosero un día al año…o.…

6. Recur­rir al juego del póker en un momento de blo­queo puede resul­tar un gran agilizador men­tal: un espa­cio nar­ra­tivo, el de nues­tra his­to­ria, con muchos frentes a la vez: quién está obser­vando a mi per­son­aje en este instante, cómo salir lo mejor parada posi­ble de la situación que le acabo de crear, cómo con­seguir que no se note en el lío en el que le acabo de meter.…Crear ten­sión es siem­pre una man­era inteligente de salir de un bloqueo.

¿Podríamos escribir his­to­rias de ter­ror pero a su vez y en la misma his­to­ria, otra de amor? Cuidado, no me refiero a tra­mas de ter­ror con sub­tra­mas de amor. Me refiero a escribir una his­to­ria de un asesino sobre una familia a la que acosa, pero que a su vez, como los dibu­jos uti­liza­dos en psi­cología que pro­ducen parei­do­lia (ver una cara donde hay una roca) pues que a la vez esté con­tando una his­to­ria de amor entre dos per­son­ajes que hay en escena. Si nues­tra mente fuera capaz de extrap­o­lar las situa­ciones que nos provo­can ter­ror y pánico y selec­cionara las que le pro­ducen placer estaría viendo una película de amor.

Car­los Bernal en la Escuela de Guión de Madrid

En la última clase impar­tida en la Escuela de Guion de Madrid en 8 1/2 por el doc­u­men­tal­ista colom­biano Car­los Bernal surgió una muy intere­sante polémica entre los pre­sentes. La necesi­dad o no de inda­gar en las nuevas estrate­gias nar­ra­ti­vas para las nuevas man­eras de mirar y dis­fru­tar el audiovisual.

Car­los Bernal nos indujo a reflex­ionar sobre la idea de que la colec­tivi­dad como man­era de dis­fru­tar del cine no exac­ta­mente va a desa­pare­cer si no que se va a trans­for­mar en simul­tane­i­dad. Ese rito de lo colec­tivo par­tic­i­pa­tivo pasa a ser un rito com­par­tido a través de las redes.

Por lo tanto como autores ten­emos el deber de inda­gar ya en las nuevas estrate­gias nar­ra­ti­vas que sat­isfa­gan un nuevo momento rit­ual ante las pan­tallas. Estruc­turas nar­ra­ti­vas que no se olv­i­den de la trage­dia vivida por nue­stros per­son­ajes. Trage­dias que han de trascen­der a sus propias trage­dias para con­ver­tirse en la trage­dia de un colec­tivo que ya se está con­vir­tiendo en el indi­viduo simul­ta­neo.

Teniendo en cuenta las pal­abras de Car­los Bernal de que “una película es una posi­bil­i­dad de real­i­dad” ten­dremos que tener la capaci­dad de nar­rar para la mirada que se detendrá de difer­ente man­era ante nues­tras his­to­rias fic­ti­cias o no, ofre­ci­das a través de las nuevas tec­nologías. ¿Cómo está siendo esa mirada? ¿Menos con­tem­pla­tiva, más inqui­eta, menos con­cen­trada en un solo foco y más pen­di­ente de un mayor número de estí­mu­los mien­tras se desar­rolla nues­tra his­to­ria audio­vi­sual? ¿Cómo vamos a retener, sat­is­facer la atención-concentración de los espectadores?

¿Nuevas estruc­turas nar­ra­ti­vas o la adaptación de las que ya existen?

¿Cómo será ahora la energía de la mirada ante nues­tras obras audio­vi­suales? Nos record­aba Car­los Bernal que “a veces el cineasta no entiende el impacto que gen­era su propia obra”.

¿Cómo está siendo ese impacto simultá­neo de los nuevos espec­ta­dores que ya nos miran?

Cuán­tos años oyendo hablar de géneros cin­e­matográ­fi­cos y su estruc­tura. No hace tanto que empezamos a oír hablar de tonos cuando empezaron a mezclarse los géneros y entonces la duda era qué estruc­tura ha de tener un thriller melo­dramático el de melo­drama o el de thriller. Los guion­istas, para no liarnos decidi­mos sep­a­rar dos tér­mi­nos: tono y ritmo. El tono lo marca el per­son­aje y el ritmo la estruc­tura. Y a tirar millas.

Pero hoy escuchando a Patxi Lar­rañaga en un bril­lante sem­i­nario acerca de la muerte de la música con­tem­po­ranea he reflex­ion­ado sobre dos con­cep­tos por él expuestos. La microestruc­tura y la macroestruc­tura. Y sí, al igual que en la com­posi­ción musi­cal, podríamos los guion­istas generar microestruc­turas para las secuen­cias que se enmar­quen en una macroestruc­tura gen­eral de la película. Seguro que esto ya está inven­tado. Seguro. Y seguro que algunos recor­dareis pelícu­las que cumplen este ritual.

Qué pasaría si empezáramos a replantearnos la estruc­tura de los géneros y los tonos y los rit­mos y los actos. ¿Estaríamos generando pelícu­las átonas, arít­mi­cas, inar­móni­cas? Quizá no. Quizá como he apren­dido de Patxi Lar­rañaga el espec­ta­dor bus­caría esa melodía inte­rior que nues­tra per­cep­ción humana ansía en toda com­posi­ción artística.

Ha lle­gado el tiempo de la inno­vación del lenguaje audio­vi­sual en la era dig­i­tal. Y esa inno­vación quizá no se encuen­tre única­mente en qué his­to­rias con­tar, si no como siem­pre, en cómo contarlas.

“El guion­ista es un psicól­ogo cuando está con­struyendo un per­son­aje” es la frase con la que Mar­i­ano Bucero abrió su clase sobre Análi­sis Transac­cional, una teoría de la comu­ni­cación, del psi­coanáli­sis y de mod­e­los de relación que nos mues­tra muchas claves para con­struir personajes.

Por ejem­plo Los Esta­dos del Yo, expli­ca­dos y anal­iza­dos por Eric Berne que nos mues­tra de qué man­era la per­son­al­i­dad está com­puesta por un Yo Padre, un Yo Niño y un Yo Adulto que se com­bi­nan para rela­cionarse con otros per­son­ajes y con­seguir sus objetivos.

Depende de con quién esté tu per­son­aje sacará un estado u otro de man­era simultánea.

¿Y de qué man­era nos ayuda el AT (Análi­sis transac­cional) a los guion­istas? El conocimiento de los esta­dos del yo y de los tipos de transac­ciones para comu­ni­carse entre per­son­ajes nos ofrece mayor lib­er­tad para crear diál­o­gos y situa­ciones provo­cadas por nue­stros per­son­ajes de fic­ción. Un padre puede com­por­tarse como un niño ante su hijo y al momento respon­derle como un adulto para final­mente sacar al autori­tario que lleva den­tro. Los per­son­ajes dejan de ser clichés, son tan impre­vis­i­bles como las personas.

Por ejem­plo, cada per­son­aje, depen­di­endo de su his­to­r­ial, se ubica psi­cológi­ca­mente más tiempo en un estado que en otro.

¿Y qué hay acerca de los rit­uales, los jue­gos y los pasatiem­pos? ¿Y qué ocurre cuando cono­ce­mos el guion de vida de nue­stros per­son­ajes? ¿Qué le mueve a un personaje?

Lo dicho, los guion­istas debe­mos bus­car nuevas her­ramien­tas para hacer más orig­i­nales, verosímiles e intere­santes a nue­stros per­son­ajes de ficción.

¿Te parece un galimatías?

En la última clase impar­tida en la Escuela de Guion de Madrid en 8 1/2 por el doc­u­men­tal­ista colom­biano Car­los Bernal surgió una muy intere­sante p0lémica entre los pre­sentes. La necesi­dad o no de inda­gar en las nuevas estruc­turas nar­ra­ti­vas para las nuevas man­eras de mirar y dis­fru­tar el audiovisual.

La reflex­ión que Car­los Bernal nos hacía tener en cuenta  la idea de que la colec­tivi­dad como man­era de dis­fru­tar del cine no exac­ta­mente va a desa­pare­cer si no que se va a trans­for­mar en simul­tane­i­dad. Ese rito de lo colec­tivo par­tic­i­pa­tivo pasa a ser un rito com­par­tido a través de las redes.

Por lo tanto como autores ten­emos el deber de inda­gar ya en las nuevas estrate­gias nar­ra­ti­vas que sat­isfa­gan un nuevo momento rit­ual ante las pan­tallas. Estruc­turas nar­ra­ti­vas que no se olv­i­den de la trage­dia vivida por nue­stros per­son­ajes. Trage­dias que han de trascen­der a sus propias trage­dias para con­ver­tirse en la trage­dia de un colec­tivo que ya se está con­vir­tiendo en el indi­viduo simul­ta­neo.

Teniendo en cuenta las pal­abras de Car­los Bernal de que “una película es una posi­bil­i­dad de real­i­dad” ten­dremos que tener la capaci­dad de nar­rar para la mirada que se detendrá de difer­ente man­era ante nues­tras his­to­rias fic­ti­cias o no, ofre­ci­das a través de las nuevas tec­nologías. ¿Cómo está siendo esa mirada? ¿Menos con­tem­pla­tiva, más inqui­eta, menos con­cen­trada en un solo foco y más pen­di­ente de un mayor número de estí­mu­los mien­tras se desar­rolla nues­tra his­to­ria audio­vi­sual? ¿Cómo vamos a retener, sat­is­facer la atención-concentración de los espectadores?

¿Nuevas estruc­turas nar­ra­ti­vas o la adaptación de las que ya existen?

¿Cómo será ahora la energía de la mirada ante nues­tras obras audio­vi­suales? Nos record­aba Car­los Bernal que “a veces el cineasta no entiende el impacto que gen­era su propia obra”.

¿Cómo está siendo ese impacto simultá­neo de los nuevos espec­ta­dores que ya nos miran?

“Los mecan­is­mos de la estruc­tura del guión encuen­tran su mayor difi­cul­tad en la capaci­dad de creación” Senel Paz ini­ció de esta man­era la clase que nos ofre­ció en la Escuela de Guion de 8 1/2 el pasado lunes. Y a mí me ha venido de per­las para rein­vin­dicar mi prop­uesta de que la estruc­tura tam­bién es cre­ativa de la que llevo hablando ya algún tiempo (me niego a rev­e­lar los años que me estoy poniendo muy mayor). Se habló, nos habló y demostró cómo la estruc­tura puede y debe encon­trarse en cada secuen­cia incluso cuando ésta es de diál­ogo infinito a lo Woody Allen o Bergman en Esce­nas de Mat­ri­mo­nio. Cómo un guion­ista debe deter­mi­nar de qué estación debe par­tir y cuál debería pues ser la de lle­gada en cada secuencia/escena que tenga entre manos.

Los alum­nos de la Escuela de guion de Madrid en 8 1/2 van cre­ciendo en número y habil­i­dades de escrit­ura audio­vi­sual y yo no tengo razones para, en casos como el de la pres­en­cia de Senel Paz, no unirme a ellos pues aprendo de igual man­era y reflex­iono sobre mi pro­pio tra­bajo y errores.

“Cam­biar de tema en el arse­nal de las ofen­sas” fue otra de las per­las de Senel demostrán­donos como a través de la secuen­cia ya citada de Esce­nas de Mat­ri­mo­nio la acción pro­gresaba única­mente a través del diálogo.

Os invito a que revi­seis o veais por primera vez esta película que como las grandes no puede morir y no porque el autor o la película se resis­tan, si no porque no quer­e­mos todas las per­sonas que no dejamos de apren­der a través de ella.

Lo que se aprende, se enseña. Este es uno de los lemas más impor­tantes de las Escuela de Guión de 8 1/2 y el prin­ci­pal motivo por el que decidi­mos crearla.

¿De dónde sur­gen las ideas? Acabo de regre­sar de la Escuela Inter­na­cional de San Anto­nio de los Baños en Cuba y teniendo que ayu­dar a encon­trar ideas a guion­istas de ter­cer grado he apren­dido que cada cual nece­sita un estí­mulo muy per­sonal e indi­vid­ual para encon­trar­las. Se encuen­tran en lo que soñamos o quer­e­mos soñar, pero tam­bién en las per­sonas que nos rodean. Somos lo que vivi­mos, pero tam­bién lo que soñamos es algo que aprendí y enseño en la Escuela de guion de 8 1/2. Y lo que soñamos se esconde en el ori­gen de lo que somos.

Las ideas se encuen­tran en la película que quisiéramos ver (recuerdo una pre­gunta real­izada a Juan Rulfo sobre por qué escribió Pedro Páramo, a la que respondió, porque quería leerla), en la vida para­lela que soñamos vivir o de la que soñamos huir, en los per­son­ajes inven­ta­dos a par­tir de las per­sonas que se nos cruzan en el día a día.

Lo más impor­tante no es qué quiero con­tar si no por qué quiero con­tarlo. Qué me mueve en el mundo, qué me motiva en la vida.

En la Escuela de guion de Madrid en 8 1/2 prac­ti­camos la rup­tura del blo­queo, ejerci­ta­mos la imag­i­nación y apren­demos a no cen­surarnos. Nece­si­ta­mos sor­pren­der­nos para poder sorprender.

Qué mejor rec­om­pensa para las pro­fe­so­ras y docentes invi­ta­dos de la Escuela de guion de 8 1/2 que ver los resul­ta­dos más que ópti­mos de sus alumnos.

Los proyec­tos de tv  han sido con­sid­er­a­dos de una cal­i­dad impor­tante, pre­sentación inmejorable, orig­i­nal­i­dad y temática intere­sante y no es una eval­u­ación hecha por las pro­fe­so­ras o invi­ta­dos de la Escuela de guion de 8 1/2. La eval­u­ación es el informe final de una pro­duc­tora cuya anal­ista ha leído y estu­di­ado los proyectos.

La orig­i­nal­i­dad es uno de los pilares de nues­tra enseñanza: esas tres mujeres en las que tanto me gusta insi­s­tir en las clases y horas de café de la escuela de guión de 8 1/2. Orig­i­nal­i­dad, Sor­presa y Verosimil­i­tud. Tres mujeres sin las que se hace imposi­ble el arte del guión.

Este es el ini­cio de nues­tras clases, entre ejer­ci­cios, jue­gos, análi­sis y nar­ra­ciones llega el final de las tres horas y media  en la Escuela de Guión de 8 1/2 con el latigu­illo de “y con esto lo que hemos estado haciendo hoy es con­struir pun­tos de giro” y los pre­sentes te miran con cara de sor­presa y ale­gría por saber que son capaces de enten­derlo y apli­carlo. “Con lo far­ragoso que queda en los libros” me dicen. Pues sí, las teorías son abur­ri­das, su puesta en prác­tica es el ini­cio del apren­dizaje, la demostración de la posibilidad.

Los tiem­pos han oblig­ado a la nar­ra­tiva audio­vi­sual a cam­biar y nece­sari­a­mente las téc­ni­cas de enseñanza de esta nar­ra­tiva tienen que evolu­cionar tam­bién y la escuela de guion de 8 1/2 se lo ha tomado en serio.

En la Escuela de Guión de Madrid en 8 1/2 somos prag­máti­cas porque nos gusta ganar el tiempo y no perderlo y que quienes com­par­tan su tiempo con noso­tras se ale­gren de lo ganado.