Cuán­tos años oyendo hablar de géneros cin­e­matográ­fi­cos y su estruc­tura. No hace tanto que empezamos a oír hablar de tonos cuando empezaron a mezclarse los géneros y entonces la duda era qué estruc­tura ha de tener un thriller melo­dramático el de melo­drama o el de thriller. Los guion­istas, para no liarnos decidi­mos sep­a­rar dos tér­mi­nos: tono y ritmo. El tono lo marca el per­son­aje y el ritmo la estruc­tura. Y a tirar millas.

Pero hoy escuchando a Patxi Lar­rañaga en un bril­lante sem­i­nario acerca de la muerte de la música con­tem­po­ranea he reflex­ion­ado sobre dos con­cep­tos por él expuestos. La microestruc­tura y la macroestruc­tura. Y sí, al igual que en la com­posi­ción musi­cal, podríamos los guion­istas generar microestruc­turas para las secuen­cias que se enmar­quen en una macroestruc­tura gen­eral de la película. Seguro que esto ya está inven­tado. Seguro. Y seguro que algunos recor­dareis pelícu­las que cumplen este ritual.

Qué pasaría si empezáramos a replantearnos la estruc­tura de los géneros y los tonos y los rit­mos y los actos. ¿Estaríamos generando pelícu­las átonas, arít­mi­cas, inar­móni­cas? Quizá no. Quizá como he apren­dido de Patxi Lar­rañaga el espec­ta­dor bus­caría esa melodía inte­rior que nues­tra per­cep­ción humana ansía en toda com­posi­ción artística.

Ha lle­gado el tiempo de la inno­vación del lenguaje audio­vi­sual en la era dig­i­tal. Y esa inno­vación quizá no se encuen­tre única­mente en qué his­to­rias con­tar, si no como siem­pre, en cómo contarlas.